DIFAMACIÓN Y CONSPIRACIÓN

En la andanada de documentales que el abaratamiento de costos y equipos de producción nos ha heredado este nuevo siglo, “Alucardos, retrato de un vampiro” se aleja de la denuncia social, en boga, para hundirse en las profundidades de un autor tan poco valorado, como escondido, de la cinematografía nacional; Juan López Moctezuma. Sin embargo, “Alucardos, retrato de un vampiro”, no es simplemente una biografía sobre Moctezuma, y va más allá de un homenaje a sus películas: es un viaje por los recovecos de la identidad sexual, de las oscuridades del ser humano, de la locura, de la obsesión y del cine como forma de vida. De esto y la producción platicamos de manera virtual con su director, Ulises Guzmán. ¿Cómo comienza a formarse “Alucardos”? Yo estaba mostrando pelis mías en el “Festival Macabro” de México. Al final, como es común, platicas con las personas que se te acercan. Así transcurría todo hasta que se me acercó Manolo, quién como ves en el documental tiene un físico muy desconc...

Luego de que los productores cinematográficos huyeron de los mafiosos neoyorquinos y se fueran a fundar su propio imperio a los desolados valles de california, Hollywood pronto vio venir su bonanza. Los grandes estudios se consolidaron y una clase, casi celestial, se vio caminar por las calles de Los Angeles. El dinero bullía por lo que se dilapidaba el dinero, por ejemplo, en construir escenarios que luego se quemaban o le pagaban una suite de lujo a un perro; como sucedió con el primer Rintintin. Aquel despilfarro pronto cobró la factura; con la llegada de la televisión los estudios vieron disminuidos sus ingresos y varios cayeron en la bancarrota. La Fox quiso salir de una racha negativa y pensó que lo mejor para capitalizarse era hacer el remake de una película de éxito. Sin embargo, desde un principio comenzaron los problemas. Pensaron que Cleopatra , filmada en los treintas por el recordado Cecil B. DeMille, sería el producto idóneo para hacerse de fon...

El hombre aparece detrás de la pantalla para saludar al cine abarrotado. Su rostro tiene una enorme sonrisa y entre caravanas, agradece a todos su asistencia. Es un héroe a la Douglas Fairbanks, un Zorro, pero también un Fantomas. El mundo es de oropel y la gente es feliz. Todos visten de traje y las calles son limpias. Las injusticias se resuelven con un poco de ingenio y la dama joven, recompensa al héroe al final con un beso. Es un beso mustio, huelga decir. El sexo casi es anecdótico, invisible. No hay erotismo y tampoco hay diversidad. No hay más que hombres y mujeres, niños y ancianos. Las cosas se arreglan al final de la película. Así pasa en “El artista”, en “La invención de Hugo Cabret”, “The Help” y en “Rango”, las ganadoras de la noche de los Oscar. En ellas todo tiempo pasado fue mejor: los años veinte, los cuarenta, los sesenta y hasta los setenta. Todos menos los ochenta, donde la dama de hierro, Margaret Tacher, hacía migas con Ronald Reagan y...

En Estados Unidos, una película de mediano presupuesto se ha convertido en el tema central de programas que ni siquiera son especializados en cine. “The Help”, rebautizada por nuestros zafios y facilistas traductores, como “Vidas cruzadas”. La cinta cuenta la creación de un libro-denuncia, donde las trabajadoras doiésticas narran sus vivencias de sumisión frente a sus empleadores blancos. El sustantivo the help , hace referencia a la ayuda , el nombre políticamente correcto con el cual llaman los norteamericanos a la servidumbre, y también muchos pequebus mexicanos. De primera impresión, parece ser un recordatorio del racismo que pervive en USA, y que continua a pesar de las libertades civiles conquistas en los convulsos años sesenta. Kathryn Stockett, la escritora de la novela, se volvió un bestseller de la noche a la mañana cuando decidió narrar a manera de novela de autoayuda y mujeres “empoderadas”, sus recuerdos de infancia en un pueblo de Mississipi. Blanca el...

Para fechar el performances en nuestro país tomemos como punto de partida el movimiento de Los grupos y los efímeros pánicos de Alejandro Jodorowsky. Desde ese momento el performances tomó carta de naturalización y ha producido muchos exponentes destacados. A continuación citaré algunos artistas jóvenes que han tenido trabajos constantes dentro del arte acción fuera de la Ciudad de México. El poblano Brama Santos, es uno de los accionistas que se decanta por el uso del cuerpo, la sangre y las imágenes fuertes. A la salida de su Tehuacán natal se incorpora al grupo “Los Invasores” para posteriormente hacer piezas en solitario en Tlaxcala, Distrito Federal y España. Brama Santos escribe poesía y cuento, disciplinas que incorpora a su trabajo. “Para los performances la lectura es imprescindible y observar, sobre todo observar”, afirma. Una de sus piezas más recientes “Cicatrices”, fue realizada en la facultad de artes de la Universidad de Veracruz en Xalapa. En ella mezcla la lectura ...

Desde hace unos días las redes sociales y los medios se han hecho eco de una carta bien intencionada, bien pensante, de la actriz Kate del Castillo, otrora chica televisa que de improviso se volvió enfant terrible del cine nacional. La misiva consiste en una serie de declaraciones de principios muy cercanas a las ideas progresistas de izquierda: desconfiar de la religión, del gobierno, exigir justicia de los ricos hacia los pobres, dar amor y demás. Lo que sería algo para exclamar “¡qué bonito!” en los programas de cotilleo. Lo que causó conmoción es la referencia pueril al Chapo Guzmán, el conocido narcotraficante que actualmente lidera el tráfico de droga a los Estados Unidos; el mercado más grande del mundo. No es la primera vez que alguien ve con romanticismo a los narcotraficantes, que los iguala a leyendas como Chucho “el Roto” o Joaquín Murieta. Los que lo hacen es porque viven alejados de la problemática, de los pueblos arrasados o bajo el miedo del capo local. Los que pie...

Miss bala (México-2011) es una película que fabula acerca del famoso caso de la Miss Sinaloense que fue detenida junto a varios capos de la droga. La toma de los implicados frente a los celulares, armas y billetes y el rostro avergonzado de la mujer le brindaron a Gerardo Naranjo la imagen disparadora de una trama que se aleja de lo que nos han acostumbrado. De entrada el casting ofrece rostros nuevos, no aparecen los apellidos de siempre y los protagonistas brindan actuaciones sólidas. En especial Noé Hernández, quien encarna al narco (con un guiño al chapo Guzmán) que ayudará a encumbrase como reina de belleza a una Stephanie Sigman en papel. No hay botas puntiagudas, hebillas, “trocas tuneadas”, corridos a todo volumen, Buchanans o la famosa escena de picar la coca. Toda apología o denuncia queda reducida a un tono casi documental. Las acciones se van sucediendo y atrapan desde el primer momento. La violencia ofrecida es lo suficientemente realista como para sentir que uno ve un...